
En un contexto profesional cada vez más marcado por dinámicas de urgencia, estrés, casting y sustituciones continuas, el Grupo de Entrenamiento de actores y actrices propone un espacio estable, comprometido y riguroso para repensar el acto interpretativo desde una perspectiva amplia, interdisciplinar y placentera.
En esta II edición este taller anual está diseñado como un entorno de trabajo semanal (una sesión de 3 horas) en el que intérpretes y creadoras puedan investigar nuevas formas de abordar la interpretación, tanto desde la práctica escénica como desde los procesos de creación contemporánea. El laboratorio pone el foco en el cuerpo, la intuición, la plasticidad escénica y el cruce entre lenguajes artísticos, alejándose de los modelos exclusivamente técnicos o lógicos. No queremos poner el foco en el resultado sino en el descubrimiento que aparece en la investigación para que cada intérprete pueda detectar sus propios recursos.
Plan de trabajo:
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Proporcionar herramientas y marcos de entrenamiento continuo para intérpretes asequibles en precio.
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Fomentar el cruce entre disciplinas artísticas dentro del proceso interpretativo.
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Activar un espacio de investigación, conversación y entrenamiento estable para intérpretes en formación o en activo.
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Acompañar procesos individuales dentro de un marco colectivo.
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Las sesiones estarán guiadas por Teresa Ases, con una propuesta metodológica participativa con el resto de integrantes del grupo.
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Generar una comunidad de práctica y cuidado artístico en el ámbito profesional.
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Se trabaja en un cuaderno colectivo de trabajo sobre la investigación reallizada este curso.
Dirección y coordinación artística del programa:
El taller está dirigido por Teresa Ases, directora escénica de Navel, fundadora de Alumbra y de la compañía Somos Vértice . Su enfoque parte de la creación de metodologías propias que cruzan dramaturgia del cuerpo, poéticas visuales y entrenamiento físico.
Creadoras invitadas:
A lo largo del año, además el laboratorio contará con la participación de siete creadoras invitadas/compañeras, con dos sesionesde 3 horas cada una que se integran en el calendario anual de trabajo de Laboratorio. Cada una de ellas compartirá con el grupo sus motores creativo actuales, sus lenguajes interpretativos contemporáneos y metodologías específicas de sus trabajos personales con las participantes:
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Laura Ferrer
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María Pizarro
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Laura Mihon
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Inés Gasset
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Martina Nováková
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María Moreno
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Paula Grande
Si estas interesada las inscripciones están abiertas: Aquí

CALENDARIO
Octubre de 2025 a Mayo de 2026
Todos los miércoles, excepto festivos.
Trimestre 1: del 08 de octubre al 17 de diciembre del 2025 (11 sesiones)
Trimestres 2: del 14 de enero al 25 de marzo del 2026 (11 sesiones)
Trimestre 3: del 01 de abril al 10 de junio del 2026 (11 sesiones)
HORARIO
Grupo de mañana: de 10:30 a 13:30 horas (16 plazas)
Grupo de tarde: de 16:00 a 19:00 horas (16 plazas)
MODALIDADES DE PAGO:
Cuota trimestral: 150 euros (50€/ mes)
Cuota anual (9 meses): 405 euros (45€/ mes)
Matrícula: 50 euros
¡OFERTA! Si abonas la cuota anual antes del 01 de septiembre está exento del pago de matrícula.
NÚMERO DE PLAZAS
16 participantes por grupo
DIRIGIDO A
Intérpretes menores de 35 años con formación previa en artes escénicas y/o audiovisual o experiencia profesional, interesadas en la investigación, el entrenamiento y la creación desde una mirada interdisciplinar y contemporánea. Se valorarán todas las candidaturas y se convocará a entrevistas personales a las preseleccionadas.
ENREVISTAS Y PRESELECCIÓN
Primera tanda de entrevistas: del 11 al 16 de julio en horario de mañana.
Última tanda de entrevistas: del 01 al 05 de septiembre en horario de mañana.
Para cualquier consulta puedes escribirnos a formacion@navelart.es

IMPARTE:
Teresa Ases es directora de escena, gestora cultural y productora con una sólida trayectoria en artes escénicas contemporáneas.
Fundadora y co-directora del espacio Navel y directora artística de la compañía Somos Vértice, ha desarrollado proyectos premiados que combinan investigación, creación y mediación cultural, tanto en entornos rurales como urbanos.(Proyecto Alumbra rural para jóvenes artistas en el medio rural).
Con amplia experiencia en dirección, dramaturgia, formación y gestión cultural, ha coordinado programas como Alumbra Rural y Cópula, promoviendo la profesionalización y el apoyo a compañías emergentes. Su trabajo ha sido reconocido con distinciones nacionales e internacionales, reflejando su compromiso con la innovación, la participación comunitaria y la expansión del teatro como herramienta social y educativa.

