El Paisaje como pregunta:
Territorio, Memoria y Representación
El laboratorio de Artes Plásticas de Navel propone como primera iniciativa de creación e investigación plástica, un Taller teórico-práctico en torno a la idea del paisaje. Este taller denominado: El Paisaje como pregunta: Territorio, Memoria y Representación, se plantea como un espacio de laboratorio interdisciplinar diseñado para artistas en activo y creadores procedentes de campos como la pintura, la ilustración, la fotografía, la escultura, el videoarte, la escenografía, o los nuevos medios. El programa se aleja de la noción tradicional del paisaje como mero objeto de contemplación pasiva para articularlo como un campo de batalla conceptual, político, estético y afectivo. A través de este enfoque proponemos a los participantes investigar el paisaje no como un elemento natural dado, sino como una construcción cultural dinámica que determina de forma directa los modos en que el ser humano se relaciona con su entorno y procesa la memoria colectiva.
Lo que sucede aquí
Cada lunes durante 4 meses, un grupo de artistas se reúne para pensar, debatir, experimentar y crear sobre el concepto de paisaje. No ponemos el foco en el resultado. Nos interesa el descubrimiento que aparece en la investigación y la mirada del otro, para que cada participante detecte sus propios recursos y aplique los resultados a su propia obra.
Trabajamos la materia como principal herramienta expresiva. El cruce entre lenguajes artísticos. Nos alejamos de modelos exclusivamente técnicos o lógicos y buscamos huir de la zona de confort.
El taller propone un enfoque metodológico horizontal y de co-creación dividido en cuatro fases que entrelazan teoría, investigación y producción. Buscamos activar detonadores conceptuales para que cada artista traduzca las ideas a su propio lenguaje y obra.
¿Cómo funciona el laboratorio?
Metodología
La propuesta fomenta la producción artística a partir de la investigación teórica, estructurándose en torno a cuatro ejes contemporáneos fundamentales. En primer lugar, se abordan las prácticas de intervención territorial, donde la obra se funde con el propio espacio geográfico. Como segundo eje, se introduce la geografía emocional y la deriva como metodologías de exploración del paisaje que reivindican el acto de recorrer/viajar como una práctica artística y de pensamiento. El tercer componente analiza el concepto de "no-lugar" y el paisaje político-social, examinando cómo los espacios de tránsito y las fronteras cuestionan las identidades. Finalmente, profundizamos en el impacto del Antropoceno y el entorno post-natural, un escenario crítico donde la producción artística dialoga con la ruina industrial, la tecnología y las nuevas representaciones virtuales generadas por satélites y entornos digitales.
El taller propone un enfoque metodológico horizontal y de co-creación dividido en cuatro fases que entrelazan teoría, investigación y producción. En lugar de enseñar técnicas, buscamos activar detonadores conceptuales para que cada artista traduzca las ideas a su propio lenguaje.
El encuentro en Navel funciona como espacio de pensamiento compartido para dinamitar ideas, trazar bocetos y generar impulsos, mientras que la producción de las obras se llevará a cabo fuera del horario del taller, en el espacio propio de cada artista: su casa, taller o estudio. El equipo de Navel realizará visitas a estos espacios para acompañar el proceso y conocer los avances de cada proyecto.
El proceso inicia con la deconstrucción de la mirada a través de debates críticos y un análisis del archivo personal para desglosar las capas políticas y emocionales del paisaje. Continuamos con el trabajo de campo mediante jornadas de deriva en entornos urbanos o naturales o propios, utilizando herramientas como la captura sonora, el registro fotográfico y la recolección de materiales, el cuaderno de artista, la maqueta... Posteriormente, se pasa a la producción y experimentación práctica, promoviendo la hibridación de lenguajes y el diálogo cruzado, para finalizar con una sesión de crítica colectiva y montaje efímero de las piezas a modo de clínica de obra.
Fernando V. Mourelo
Ha construido una sólida carrera en la que se fusionan de forma indisoluble la docencia y la creación artística. Con más de 35 años de experiencia como profesor de artes plásticas en universidades e institutos, el ámbito educativo, destaca como profesor de Dibujo en Secundaria y Bachillerato, un compromiso que compaginó durante 13 años como Profesor Asociado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.
En paralelo, Mourelo ha desarrollado una intensa actividad en las artes escénicas y plásticas. Su faceta teatral abarca desde un periodo clave como escenógrafo y figurinista para el grupo Tierra y la dirección de La Niebla Teatro junto al proyecto Caixa Escena, hasta su participación en el laboratorio escénico Homodrama y su implicación en el proyecto *Cópula* de Navel con la compañía Los Números Imaginarios. Como pintor, su producción artística ha sido respaldada por diversos reconocimientos y galardones, mostrando una constante presencia en galerías de renombre como Juan Manuel Lumbreras (Bilbao), Armaga (León), Artis (Salamanca) o galería Escondida (Gijón) . Entre sus muestras destacan la serie itinerante *Estabulario* y sus propuestas más recientes, *GABINETE* en Madrid y *De Perros, Casas y Profetas* en León, las cuales reafirman su vigencia en el panorama artístico contemporáneo.
CONOCE LAS CREADORAS INVITADAS Y SUS SESIONES DE TRABAJO ESTE 2026-2027
Cada creadora invitada propone una investigación específica:
Enero - Carlos Tuñón /
Estas sesiones estarán dedicadas a investigar cómo acercarnos de manera orgánica a los textos clásicos, trabajando la métrica, la rima y las herramientas de análisis que el intérprete necesita incorporar para abordar el verso. Partiremos de la escena y del cuerpo para cuestionar y romper algunos de los moldes y directrices tradicionalmente asociados al lenguaje clásico. La palabra se convertirá en vehículo, impulso y herramienta de creación, permitiendo que cada intérprete se apropie del texto y lo explore desde un lugar vivo, personal y creativo.Actual integrante del elenco de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Enero - Mario Guixeras /
El imaginario fantástico y terrorífico como disparador para crear movimiento y nuevas formas de coreografía. Nos alejaremos de lo "que se supone" que debe hacer un cuerpo en escena. Habitaremos el cuerpo desde la libertad y la diversión de lo fantástico.
Febrero - Gabi Gallego o Hugo Fontela? /
La escena como lugar de búsqueda donde crear espacios de libertad. Trabajaremos herramientas para hacer aparecer escena desde la imaginación, la percepción sensorial y el deseo. Construiremos un yo escénico a modo de alter ego.
Febrero - Rubén Martín de Lucas o /
Exploración de la técnica verbatim a partir de materiales reales: entrevistas, reportajes. Teoría, práctica y reflexión. Aprenderemos a encarnar con atención y empatía las voces y gestos de otras personas para contar sus historias.
Marzo - Miguel Moreno Carretero o /
El cuerpo como eje creativo principal. Improvisación que activa la presencia técnica, potencia la espontaneidad y fomenta libertad interpretativa. Alejándonos de fórmulas rígidas. Para intérpretes que buscan ampliar su lenguaje técnico y escénico.
Marzo - fotógrafo /
Exploración de cómo hacer escénicos textos que no fueron escritos para la escena. Investigaremos qué características necesita un texto para ponerlo en pie en un espacio en vivo. El intérprete como médium y como generador de lo genuino y lo propio.
Abril - Teresa Ases / Gestión de proyectos
Partiremos del cuerpo como lugar de escucha, impulso y creación. Herramientas de teatro físico, movimiento e improvisación guiada para investigar cómo el deseo se convierte en motor escénico. Exploraremos escenas asociativas donde movimiento, palabra, imagen y atmósfera dialoguen. Un espacio para que cada intérprete encuentre materiales propios.
Objetivo General
Propiciar un espacio de co-creación y pensamiento crítico que permita a los artistas deconstruir la noción tradicional de paisaje y transformarla en un detonador conceptual, de análisis y de crítica, articulando nuevos discursos visuales y materiales a través de sus propios lenguajes artísticos.
Objetivos Específicos
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Cuestionar los cánones preestablecidos sobre "lo bello" y "lo natural" en el paisaje contemporáneo mediante el debate crítico y la revisión de referentes visuales actuales.
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Estimular la investigación de campo como herramienta metodológica para la recolección de datos, materiales, sonidos y experiencias en el entorno.
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Fomentar la hibridación de lenguajes artísticos (procesos pictóricos, instalativos, digitales o performativos), motivando a los participantes a experimentar fuera de su zona de confort técnica.
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Investigar las dimensiones del paisaje actual, abordándolo simultáneamente como un tema de exploración emocional, como un objeto material eco-consciente y como un concepto político o cultural.
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Desarrollar la capacidad de autocrítica y diálogo colaborativo mediante sesiones de "clínica de obra" y montajes efímeros que validen la potencia discursiva de los proyectos resultantes.
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Construir red: generar vínculos entre artistas, compañeros y profesionales del sector a través del trabajo compartido y puntos comunes, abriendo miradas hacia colaboraciones futuras.
DATES:
5 modules on weekends
February 26-27 / March 26-27 / April 23-24 / May 28-29 / June 25-26
SCHEDULE:
Saturday: 9:30 a.m. to 1:00 p.m. and 2.30pm-5.30pm
Sunday: 10am to 3pm
COST:
13 hours 130 euros / weekend
NUMBER OF PLACES:
12-14 participants
ADDRESSED TO:
This workshop is aimed at dramatic, comic, plastic artists, dancers, educators, therapists, artisans and in general, anyone interested in indulging in the joy and mystique of meaningful movement.
Sesión con Laura Ferer
ENTREVISTAS Y PRESELECCIÓN: Las plazas se ocupan por orden de llegada. Las entrevistas serán online cuando se valore la candidatura.
¡Inscripciones abiertas!
Para cualquier consulta puedes escribirnos a formacion@navelart.es
