ARQUITECTURA DEL PERSONAJE Y PAISAJE
impartido por CARLOS MUNERA
Arquitectura del personaje y paisaje es un taller intensivo de interpretación y creación escénica impartido por Carlos Munera, dirigido a intérpretes en formación o profesionales, así como a directoras y directores que quieran ampliar sus herramientas para la construcción del personaje.
La propuesta entiende el personaje como una arquitectura viva: una estructura compuesta por cuerpo, acción, energía, voz, emociones, relaciones y contexto. Partiendo del texto como plano inicial, cada participante investigará cómo transformar las palabras en una propuesta escénica concreta, coherente y con identidad propia.
El taller combina análisis textual, movimiento, exploración sensorial y herramientas psicofísicas vinculadas a técnicas como Laban y Viewpoints. El objetivo es que el intérprete asuma un papel activo en el proceso creativo, generando materiales propios que puedan aplicarse a una obra, una audición, un casting o un proceso de creación.
Plan de trabajo
La formación se desarrollará a través de ejercicios prácticos, dinámicas interpretativas, trabajo individual y grupal, análisis de escenas y creación de materiales escénicos. Se abordarán aspectos como la corporalidad y la oralidad, las acciones físicas, las cualidades de movimiento, los niveles de energía, el espacio sonoro y escénico, el ritmo y la relación entre forma y contenido.
Bloques de trabajo
Bloque 1. Análisis y estudio de los materiales
Lectura y análisis del texto para comprender la situación, las circunstancias, los conflictos y las acciones que propone. Se establecerán las primeras bases de construcción del personaje.
Bloque 2. Investigación y desarrollo
Exploración de distintas posibilidades físicas, vocales, emocionales y compositivas. Cada participante creará un universo alrededor del personaje y seleccionará los materiales más adecuados para construir su propuesta.
Bloque 3. Composición y muestra final
Organización y unificación de los materiales desarrollados durante el taller. El proceso finalizará con una muestra escénica conjunta y un coloquio para compartir y reflexionar sobre el trabajo realizado.
DATES:
5 modules on weekends
February 26-27 / March 26-27 / April 23-24 / May 28-29 / June 25-26
SCHEDULE:
Saturday: 9:30 a.m. to 1:00 p.m. and 2.30pm-5.30pm
Sunday: 10am to 3pm
COST:
13 hours 130 euros / weekend
NUMBER OF PLACES:
12-14 participants
ADDRESSED TO:
This workshop is aimed at dramatic, comic, plastic artists, dancers, educators, therapists, artisans and in general, anyone interested in indulging in the joy and mystique of meaningful movement.
Para cualquier consulta puedes escribirnos a labravateatro@gmail.com
Carlos Munera y La Brava Teatro
Carlos Munera es intérprete, creador y docente de artes escénicas, especializado en procesos de teatralización, creación escénica y trabajo experiencial. Su metodología combina una mirada lúdica y creativa con herramientas procedentes del teatro físico, el análisis del movimiento y técnicas como Grotowski, Laban, Lecoq, Suzuki y Viewpoints.
Es máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos y graduado en Artes Visuales y Danza, con especialización en teatro físico. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en producciones de diferentes formatos y géneros, además de realizar asesorías de movimiento para compañías de artes escénicas.
En 2021 funda La Brava Teatro, compañía de la que es director artístico y ejecutivo. La compañía centra su trabajo en la investigación escénica, la creación de materiales desde la práctica y el desarrollo de propuestas donde lo corporal, lo sensorial, lo plástico y lo emocional forman parte de un mismo lenguaje creativo.
