21 sept. al 15 oct.
LIVRE OUVERT ou LIVRE OUVERT
par Résilience Collective
Daniel A. Barrio et Ledián Hedinger (RENÓ) sont deux artistes cubains résidant respectivement en Espagne et en Suisse. Fin 2019, ils décident de se réunir pour créer le Collectif Résilience, un espace de travail partagé à partir duquel ils réfléchissent à leurs processus de subjectivation et de matérialisation des idées, aux particularités de la nature humaine et à l'impact du pouvoir dans les espaces publics et privés. . . Le Collectif Résilience est avec Daniel et Ledián travaillant à quatre mains, l'exemple vérifiable que regarder d'en bas et d'en haut, suppose de changer d'objectif et de se concentrer sur ces seconds plans où habitent habituellement les détails les plus succulents.
OPEN BOOK ou OPEN BOOK est la deuxième exposition du Collectif Résilience à Madrid. Et c'est que comme un livre que l'on lit et sur lequel on projette ces images qui surgissent au fur et à mesure de la lecture, c'est un projet qui a dans son rhizome la mutation vers le métaverse et la conjonction finale d'habiter l'espace public. Dans OPEN BOOK les travaux les plus récents du Collectif seront présentés. Quelque chose comme un essai visuel dans lequel, la main levée, les artistes recréent un parcours graphique à travers les préoccupations et les interrogations qu'ils partagent sur la table de travail.
Les œuvres, majoritairement des aquarelles, traversent des problématiques qui s'abreuvent à la solitude, aux pièges de l'inconscient, à l'effondrement politique des sociétés postmodernes, à la sublimation de la communauté, à la perte de sa propre voix, à l'asservissement numérique, au harcèlement sur les réseaux sociaux, à l'usure et larme des courants positivistes et le grain de sable qu'un seul être humain veut libérer du changement qui est à sa portée.
Un livre ouvert peut être un livre parce que le matériau avec lequel il a été créé a d'abord été un arbre. Avant, c'était une graine qui était entre les mains de quelqu'un, qui rêvait sûrement de ne pas quitter ce monde sans avoir planté un arbre. LIVRE OUVERT ou un livre ouvert est une enclave importante dans la trajectoire de Colectivo Resiliencia, un signe que les deux artistes ont confiance dans la capacité de l'art comme vase communicant et comme lieu privilégié d'énonciation.
Navel Art sera la cabane dans les arbres dans laquelle le Collectif Résilience reprend la parole, pour évoquer les flèches qui brisent la peau et lacèrent l'âme ; chanter une note piège sur ce piano qui nous attend n'importe où; enlever les cendres qui protègent l'urne sacrée de nos monstres les plus intimes.
Yudinela Ortega
Madrid, décembre 2021
L'exposition peut être visitée sur réservation préalable via notre e-mail info@navelart.es
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“La atmósfera se rarifica cada vez más, y el menor ruidito: una uña, un cartílago que se cae, la falange de un dedo que se desprende, retumba, se amplifica, choca y rebota en los obstáculos que encuentra, se amalgama con todos los ecos que persisten; y cuando parece que ya va a extinguirse, y cerramos los ojos despacito para que no se oiga ni el roce de nuestros párpados”
Oliverio Girondo, Si hubieras sospechado lo que se oye, 1932
– Si nos abstraemos lo suficiente podemos intuir cómo comenzó todo –pensó en voz alta– Un punto en el espacio y de repente. Las cosas eran más monótonas en ese entonces, naturalmente. Estaban ordenadas, todas en un sitio. A veces es impensado cómo evolucionan, la manera en que cambian de forma, casi sin transición, entre una atmósfera densa y opaca hacia una transparencia diáfana. Cómo aquellas imágenes de vacío se reflejaban en otras orgánicas, de brazos y cartílagos que se expanden desde un centro oscuro hacia todas direcciones.
Realmente le daba nervios pensar en todo esto, pero en cierta forma no podía evitarlo. Si tuviera otra cosa en la que ocupar su mente. Los días pasaban uno tras otro, lo sabía por el paso de las horas, pero la luz no cambiaba. Veía al planeta a la distancia, sobre la pantalla, aquél pálido punto azul ya tantas veces nombrado, como una neurona perdida en una cabeza inmensa, entre pantallas brillantes con imágenes abstractas repitiéndose en loop.
Se dirigió a la otra sala. Todavía había cosas que hacer, informes que transcribir, resultados que diagramar, pero más que nada necesitaba ver lo que habían encontrado. Todo era mediado allí, sin contemplación directa, le habían dicho que era peligroso. Miraba todo por medio de pantallas, a veces traducido a códigos y símbolos. Es el problema de la mediación, siempre dependemos de alguien. El mensaje se codifica detrás de intermediarios, como ver la realidad a través de un espejo, sabés que es una ilusión pero te deja de importar, como un insecto que busca su camino a casa. Si, como dijo J., no hay verdad más allá de lo real, entonces no hay nada más allá de ella. Sentía que podía atravesar la pantalla vacía, esperar o ser devorado, por suerte siempre había un cable o cuerda que le sujetaba a las paredes.
Hace semanas no miraba sus manos, encapsuladas en estas membranas de plástico blanco. El frío y la radiación hacían inseguro exponerlas al aire libre. A veces se preguntaba si seguirían allí, si ya se habían desmaterializado. Todo se sentía desvanecer en ese lugar. La falta de gravedad que le acompañaba desde hacía semanas. Sin embargo, había algo que seguía operando en lugar de sus manos, moviendo los dedos sobre la pantalla, como un cascarón vacío, desconectado de su cuerpo.
Finalmente llegó hacia lo que estaba buscando. Una masa densa, como una bola de pelos de gato regurgitada y rota, que se derretía bajo la luz blanca. Parecía como si alguien o algo hubiera salido de aquella especie de huevo. ¿Dónde se escondía? Quizás era al contrario, pensó. Quizás las cosas van tomando forma a medida que uno las mira, quizás todo es inmanente, quizás todo encuentre su forma después de tres, cuatro o cinco parpadeos.
Santiago Colombo Migliorero
YESE ASTARLOA
Yese Astarloa (MCS, Ctes. Argentina, 1991)
Artista visual, Máster en Artes por la UCM3 y Sur Escuela del Círculo de Bellas Artes de Madrid (Esp.) mediante una Beca Acciona, Lic. y Prof. Artes Plásticas por la Facultad de Artes, UNLP (Arg.). Investiga formas de dar cuerpo, mediante la materialidad y el ensamblaje, a una digitalidad aparentemente intangible e inasible, busca relaciones ocultas entre esta y materiales físicos aparentemente antagónicos.
Docente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Arg.). Coordinó Poéticas Digitales en Centro de Arte UNLP, donde también formó parte del staff para K52 Punto de Fuga Bienal Sur. Es parte del staff del Festival de videoarte PROYECTOR 2023.
Le han sido otorgados premios y becas. Ha participado en exhibiciones y residencias nacionales e internacionales y en diversos certámenes. Vive y trabaja entre Argentina y España.
