HISTORIQUE 2017-2021

C'est un projet basé sur l'activation de la mémoire collective de divers épisodes de la guerre civile et du régime franquiste à travers le langage contemporain. 

C'est un projet basé sur l'activation de la mémoire collective de divers épisodes de la guerre civile et du régime franquiste à travers le langage contemporain. 

C'est un projet basé sur l'activation de la mémoire collective de divers épisodes de la guerre civile et du régime franquiste à travers le langage contemporain. 

C'est un projet basé sur l'activation de la mémoire collective de divers épisodes de la guerre civile et du régime franquiste à travers le langage contemporain. 

C'est un projet basé sur l'activation de la mémoire collective de divers épisodes de la guerre civile et du régime franquiste à travers le langage contemporain. 

No(w)here es un proyecto pictórico en el que Gabi Gallego representa la transformación y los cambios que vive un mismo paisaje a lo largo del tiempo. 
 

MADRID DOS es la continuación de una serie ilimitada de dibujos sobre la ciudad de Madrid, una mirada de pintor a esos lugares que están a la distancia justa para visitar en bicicleta, sitios cercanos a mi hogar o a mi memoria.

Open book será una muestra en la que los artistas presentarán sus recientes proyectos, ideas y procesos de creación que habitan en nidos de discursividad. 

Es un proyecto basado en la activación de la memoria colectiva de diversos episodios de la Guerra Civil y el franquismo a través del lenguaje contemporáneo. 

L'œuvre d'Alba Lorente Hernández est un cri de vérité passif, qui témoigne d'un processus de travail avec la matière elle-même : il n'y a pas un geste en elle, mais une trace.

La série Pandemic est apparue comme un besoin créatif pendant la période de confinement vécue dans la pandémie de Covid 19. À travers les portraits, j'ai voulu refléter l'état physique et émotionnel que cet événement provoquait chez l'individu.

L'exposition  C'est une critique de la censure que subissent de nombreuses femmes et artistes dissidents sur les réseaux sociaux. Une censure qui nous opprime et nous limite.  

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Chacune des créatures qui composent le monde CREATURES est le résultat d'une combinaison unique et exquise d'objets, de restes, de parties d'autres parties, valorisées, resignifiées et transformées en Art. 

Ils disent que l'obscurité est l'absence de lumière et que son excès indique un champ de clarté. Surrounding est un voyage à travers des scènes quotidiennes sur l'abstrait et l'invisible de la lumière à la recherche de la force d'avoir des moments de compréhension

Le nom de l'exposition fait référence à la fois à la densité et à la texture de ces dessins et à un paysage impénétrable, lieu de transition et d'obscurité, qui est aussi un paysage intérieur et un paysage hermétique et personnel de références et d'influences qui servent de base et source d'inspiration pour cette série d'images.

Compilation et exposition des œuvres de l'artiste Alexander Grahovsky après son arrivée en tant qu'artiste résident à Navel Art

dialogue artistique  parmi les artistes  Laurent Léger et Alain Funcia chez Navel Art

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Exposition de photographies scéniques d'Ángela Ortiz. Compilation et exposition de ses oeuvres en Navel Art

Illustrations et dessins sur le monde imaginaire de l'artiste Lou.

Étant la relation intrinsèque entre l'Homme et la Nature, lien qui trouve son origine dans la préhistoire, on pourrait dire du paysage qu'il est en soi un langage universel dans la géographie et dans le temps.

dialogue artistique  entre Maria Vioque et Elisa de la Torre chez Navel Art

Dialogue entre les artistes Dinara Garcia et ki, un voyage dans le monde de l'illustration.

C'est un projet basé sur l'activation de la mémoire collective de divers épisodes de la guerre civile et du régime franquiste à travers le langage contemporain. 

C'est un projet basé sur l'activation de la mémoire collective de divers épisodes de la guerre civile et du régime franquiste à travers le langage contemporain. 

C'est un projet basé sur l'activation de la mémoire collective de divers épisodes de la guerre civile et du régime franquiste à travers le langage contemporain. 

C'est un projet basé sur l'activation de la mémoire collective de divers épisodes de la guerre civile et du régime franquiste à travers le langage contemporain. 

En esta serie de bodegones medicinales el artista explora nuestra relación con las medicinas y las sustancias químicas que consumimos ya sea por necesidad, adicción o sencillamente por sentirnos mejor.

es un propuesta de juego de géneros entre escultura y poesía de Ana Martin Puigpelat.

La pintura de Lidia es un resultado de un proceso de analisis y sintesis de paisajes urbanos. 
 

Con la intención de desmontar una narrativa falaz y, de paso, mostrar la belleza y diversidad de una comunidad que no solo está sino que siempre estuvo.
 

La connexion Madrid, New York est fondamentale pour ce rassemblement dans lequel les oreilles sont de tailles différentes.
On se demande tous ce qu'ils disent. Encore quelque chose d'intéressant.

Le fango est le malaise que je cherche à générer avec les œuvres. Je comprends ce sentiment comme une invitation à réfléchir sur l'image devant nous ; sortir de la zone de confort.

Des points communs qui relient deux œuvres différentes mais qui, en même temps, peuvent se rencontrer dans un langage plastique plein de processus similaires qui impliquent la fragmentation et l'union de la matière. 

Cabinet d'urgence, répondre de manière cohérente à cette dualité indissoluble de l'artiste individuel, et de l'être contemporain : être qui contemple et exprime le monde, à travers lui-même et les autres 

Mon travail pictural part de l'analyse du paysage qui m'entoure. Je vis dans un environnement rural où prédominent les oliveraies et les vergers, dont j'extrait les ressources formelles et rythmiques produites par l'organisation et la distribution que les êtres humains, les machines agricoles et la technologie exercent sur le territoire pour leur exploitation.

TIME & SPACE est né de la nécessité d'entreprendre un projet commun
exposition en tant que collectif indépendant dans les murs de l'espace
contemporain par NAVEL ART. Exposition collective d'artistes résidents : Carlos I.Faura, Alexander Grahovsky, Cristina Mur et Fernando V. Mourelo

Certaines de ses œuvres sont un recueil d'architectures où celles-ci non seulement  elles encadrent mais semblent protéger les figures solitaires. Ce sont aussi des environnements vides où l'être prend conscience de lui-même et met en exergue certains concepts antagonistes tels que vide/plein, lumière/obscurité, harmonie/chaos, agitation/silence...

Exposition d'art visuel de Carla Galmes. Compilation et exposition de ses oeuvres en Navel Art

Son travail explore des thèmes liés à la vie ordinaire et à l'habiter : tout ce qui a à voir avec les corps architecturaux et les objets qui construisent des relations, des expériences et des comportements. 

Compilation et exposition des oeuvres de l'artiste Mourelo après son arrivée comme artiste résident à Navel Art

Tribud est conçu comme un exercice pictural de réflexion critique sur la rentabilité et la solvabilité iconique de certaines images (ou type d'image) "utilisées" et "abusées" par les médias, une fois -avant- qu'elles répondaient à l'urgence d'actions subversives, anti- l'établissement ou les gestes de barricade sociale et politique.

Hybride de photographie et de peinture par les artistes Yolanda Vega et Carlos Chamarro.

Échantillon des travaux et des processus des étudiants de quatrième année de l'université UfV

En novembre 2017, notre espace Navel Art voit le jour, il est inauguré par une exposition en collaboration avec les artistes de l'espace VISTA.