Un paso en el espacio ya es acrobacia. Después de muchas producciones, escenarios y tours, nos hemos dado cuenta de que existe un espacio separa la escuela de teatro de la vida de teatro: es complejo de definir. Pero seguramente muchos alumnos y profesionales se han dado cuenta. Esto lleva sucediendo desde que el teatro dejo de ser propiedad de las compañias y las familias, y se democratizó con la apertura de escuelas, y por tanto, el arte pudo ser una opción de trabajo, como tantas otras. O casi como tantas otras. Ese espacio vacío puede definirse como raíces. Y que cada artista debe recomenzar de nuevo, sin darse cuenta, de que no está sólo. Que sólo debe encontrar la cadena a la que pertenece y comenzar a imaginar de nuevo su cuerpo, o el cuerpo del actor, en una escena (es decir unas circunstancias) en una historia (de la obra, de su vida, de la historia del teatro). Esto queremos desarrollar estos tres días. Trabajar sobre la curiosidad, cuerpo, escena e imaginación de cada estudiante o profesional, para insertarlo dentro de la tradicion a la que pertenece. Para que el estudiante la abrace o la rechace, pero que al menos sepa dónde está para que pueda decidir donde dirigirse.

 

Jaime Pastor (Slava's Snowshow/ École Philippe Gaulier) y Hayleigh Smillie (Marcos Morau/ Tanz Luzerner Theatre) ofrecen un espacio de creación y búsqueda tras sus funciones en el Teatro Circo Price de Madrid.

 

A través del movimiento, lecturas, repertorio de danza teatro, clown y teatro, la improvisación y la creación colectiva, los participantes explorarán el cuerpo, el espacio, el ritmo, la relación con el público y la dramaturgia física, compartiendo herramientas extraídas del proceso creativo de Rana Teatro.

 

Comenzando a nombrar los principios de la estética de cada artista del taller, inscribiremos las mismas en las corrientes contemporáneas del siglo XXI. Porque para seguir escribiendo la historia de las artes vivas, hay que saber que tipo de pluma nos ha tocado (o hemos elegido) sostener.

 

Bloques de trabajo

 

Bloque 1. El cuerpo

Conciencia corporal, estado neutral y disponibilidad. Exploración de la biomecánica de Meyerhold y el entrenamiento preexpresivo. El cuerpo como arquitectura: la supermarioneta de Gordon Craig. Transformación de tareas físicas en material teatral y dramatúrgico.

 

Bloque 2. La escena

Escucha, peso, tensión y atención compartida. La escena como arquitectura tridimensional: ejercicios inspirados en Adolphe Appia y la dramaturgia espacial. Juego, ruptura y respuesta teatral a través de la lógica del clown, el fracaso, la sorpresa y el ritmo.

 

Bloque 3. La historia (composición)

Ritmo, juego, tensión y composición visual. Prácticas de composición inspiradas en Pina Bausch y Marcos Morau: repetición, fragmentación, construcción de imágenes y texto físico. Creación colectiva de estudios breves y muestra final.