9 de abril al 10 de mayo de 2026
Exposition
WHAT IS BEING AND IS NOT
by Alba Lorente
WITH OUT PRIVIOUSE APPOINTMENT
MON-VI
10: 00-14: 00
17:00 - 20:00
“Él no está pintando para complacer, está pintando para descubrir.”
Monique Michel
“Es ese puñetazo en el estómago, esa potencia visual inmediata de la que hablaba David Salle como característica esencial de la pintura.”
Mario Guixeras
“Una pintura de impacto súbito y digestión lenta”
Arsenio Ruiz
La obra de Carlos Quiralte se impone, en un primer momento, desde una intensidad cromática que genera una vibración casi hipnótica, capaz de atraer la mirada para, inmediatamente después, tensarla. Ese color, aparentemente luminoso, no resulta complaciente, sino que funciona como un dispositivo crítico desde el que cuestionar ciertas empresas que la contemporaneidad nos exige.
Sus escenas, construidas desde una figuración gestual, despliegan un imaginario atravesado por la ironía, por el cinismo, por la satira… donde los personajes habitan estados de inestabilidad emocional, conflicto y extrañamiento. La pintura opera aquí como un impacto inmediato —casi físico— que, sin embargo, remite a estructuras más profundas: la dificultad de sostener la identidad en un contexto social hiperacelerado, donde lo íntimo y lo colectivo se entrelazan de forma constante.
A través de un repertorio simbólico en expansión, Carlos Quiralte articula una narrativa abierta que oscila entre lo lúdico y lo inquietante. Su trabajo configura un espacio donde la libertad gestual convive con una reflexión sostenida sobre el presente, situando la pintura como un campo de fricción entre imagen, pensamiento y experiencia.
Pintor y músico cordobés. (1992). Su práctica artística se centra en la pintura, desarrollada desde el trabajo continuado en el estudio, donde articula un lenguaje propio atravesado por estructuras rítmicas y tensiones formales heredadas de su formación musical en composición y percusión.
Su obra se sitúa en el ámbito de una figuración gestual de raíz expresionista, en la que la deformación, el trazo y una lógica interna cercana a lo intuitivo configuran imágenes inestables, a medio camino entre lo reconocible y lo extraño. El humor —a veces ácido, a veces desplazado— opera como mecanismo de fricción dentro de la imagen, cuestionando sus propios códigos.
De forma paralela, desarrolla diferentes líneas de producción artística como el land-art y una línea poética que funciona como prolongación de su práctica pictórica. Es autor del poemario "Sobre críticas, free-jazz y algo de poesía. Imagina pensar que no lo estás haciendo bien sólo porque la gente lo diga". Actualmente trabaja con 19 Karen Gallery (Australia) y Canvas Tube Gallery (Canadá), y su obra forma parte de colecciones privadas en Europa, Asia, Australia y Norteamérica.
