INTRO
Julio es ese mes raro en el que las compañías paran y, al mismo tiempo, empiezan a pensar la temporada que viene. Las preguntas se acumulan: cómo darle estructura a un proyecto que ya existe pero no termina de profesionalizarse, con quién aliarse para que el siguiente montaje no se haga en solitario, cómo cuadrar un presupuesto que sirva tanto para una sala como para una subvención.
La Escuela de Verano Navel responde a esas tres preguntas en cuatro días intensivos. Es un itinerario formativo online, abierto a profesionales de las artes escénicas de toda España, pensado para llegar al inicio de curso con las ideas — y las cuentas — claras.
A QUIÉN VA DIRIGIDO
A compañías emergentes que llevan una o varias producciones a sus espaldas y necesitan dar el salto a la profesionalización. A intérpretes y creadoras que están a punto de constituir su propio proyecto. A productoras y gestoras culturales que trabajan con compañías y quieren afinar herramientas. Y a creadoras del territorio rural y de la periferia, que esta vez no tendrán que coger un AVE para acceder a una formación seria.
EL ITINERARIO
Taller 1 · Estrategias para montar una compañía de artes escénicas
Lunes 6 y martes 7 de julio · 16:00 a 18:00 h
Dos sesiones para entender qué significa hoy formar una compañía: identidad artística, división de roles, modelo de gobernanza, criterios para elegir proyectos y rechazar otros. No es un curso de papeleo. Es una conversación práctica sobre cómo construir una estructura que se sostenga en el tiempo sin agotar a quienes la habitan desde la realidad de una compañia emergente que quiere lanzarse al sector profesional.
Taller 2 · Coproducción: alianzas para hacer posible la escena
Miércoles 8 de julio · 16:00 a 18:00 h
Cómo identificar potenciales coproductoras, cómo negociar condiciones, cómo redactar un convenio que proteja a todas las partes. Trabajaremos con casos reales del circuito español, desde residencias en centros culturales hasta acuerdos con festivales y salas alternativas como potenciales de aliados en tus proyectos.
Taller 3 · Presupuestos y financiación
Jueves 9 de julio · 16:00 a 18:00 h
Cómo se construye un presupuesto realista de una producción escénica, qué partidas se olvidan siempre y como pensar en presupuestos para una convocatoria (produccion, residencias u otros). Salida del taller: una plantilla de presupuesto adaptable a tu propio proyecto.
POR QUÉ NAVEL, POR QUÉ ESTE FORMATO
Navel es un centro de creación contemporánea con sede en Madrid que lleva años acompañando a compañías emergentes desde la Aceleradora anual y a intérpretes desde el Laboratorio. Esta Escuela de Verano es la primera vez que abrimos esa metodología en formato online y nacional. Lo hacemos por una razón concreta: la formación profesional de calidad en artes escénicas sigue estando demasiado concentrada en Madrid y Barcelona, y las compañías que trabajan en el resto del territorio merecen el mismo acceso.
La facilita Teresa Ases Gómez, directora artística de Navel y Somos vértice, con más de quince años de trayectoria en producción, gestión cultural y mediación. Ha dirigido las dos primeras ediciones de la Aceleradora para Compañías Jóvenes, programado más de 29 talleres con profesionales del sector, y coordina actualmente Alumbra Rural, programa de referencia nacional en innovación cultural en territorios rurales.
TARIFAS Y PRECIOS DEL TALLER
Pack completo · 4 días 150 € precio normal — 120 € con early bird hasta el 20 de junio — 95 € tarifa reducida.
Incluye los tres talleres del itinerario completo, materiales de trabajo en PDF, plantilla Excel de presupuestos, acceso a las grabaciones durante 30 días y certificado de participación.
Estrategias para montar una compañía · 6 y 7 de julio
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70 € precio normal
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55 € con early bird
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45 € tarifa reducida.
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Coproducción: alianzas para hacer posible la escena 8 de julio
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55 € precio normal
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45 € con early bird
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35 € tarifa reducida.
Presupuestos y financiación · 9 de julio
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55 € precio normal
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45 € con early bird
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35 € tarifa reducida.
DESCUENTOS:
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Tarifa reducida Disponible para estudiantes con matrícula vigente, personas en situación de desempleo, integrantes de la red Alumbra Rural y antiguas alumnas Navel.
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Requiere acreditación documental enviada a formacion@navelart.es antes de formalizar el pago.
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Early bird Reservando y abonando antes del 20 de junio.
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A partir de esa fecha, las plazas se mantienen al precio normal hasta agotarse.
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Cierre de inscripciones 3 de julio de 2026, o hasta cubrir plazas.
Reservar plaza
PREGUNTAS FRECUENTES
¿Las sesiones quedan grabadas? Sí. Todas las personas inscritas reciben acceso a las grabaciones durante 30 días, por si surge un imprevisto o se quiere repasar contenido.
¿Hay materiales complementarios? Cada taller incluye dosier de trabajo en PDF con plantillas, referencias y bibliografía. El taller de Presupuestos entrega una plantilla Excel adaptable.
¿Puedo inscribirme solo a un taller suelto? Sí. Cada taller funciona de forma autónoma, aunque el pack completo está pensado como itinerario coherente y sale más a cuenta.
¿Cómo se acredita la tarifa reducida? Enviando justificante (matrícula, certificado del SEPE, contacto del programa Alumbra Rural o referencia de tu paso por Navel) a formacion@navelart.es antes de formalizar el pago.
¿Y si tengo dudas sobre cuál es el taller que necesito? Escríbenos a formacion@navelart.es y te respondemos en menos de 48 horas.
¿Política de cancelaciones? Hasta 7 días antes del inicio del taller, reembolso del 70% del importe. A partir de esa fecha, no se realizan devoluciones, pero la plaza es transferible a otra persona.
Reserva tu plaza antes del 20 de junio y aprovecha el precio early bird.
Plazas limitadas para asegurar una experiencia formativa de calidad.
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Para cualquier consulta puedes escribirnos a formacion@navelart.es
FACILITACIÓN:
Teresa Ases es directora de escena, gestora cultural y productora con una sólida trayectoria en artes escénicas contemporáneas.
Fundadora y co-directora del espacio Navel y directora artística de la compañía Somos Vértice, ha desarrollado proyectos premiados que combinan investigación, creación y mediación cultural, tanto en entornos rurales como urbanos.(Proyecto Alumbra rural para jóvenes artistas en el medio rural).
Con amplia experiencia en dirección, dramaturgia, formación y gestión cultural, ha coordinado programas como Alumbra Rural y Cópula, promoviendo la profesionalización y el apoyo a compañías emergentes. Su trabajo ha sido reconocido con distinciones nacionales e internacionales, reflejando su compromiso con la innovación, la participación comunitaria y la expansión del teatro como herramienta social y educativa.
