14 de mayo al 28 de junio de 2026
los signos
los intercambios
y los ojos
y las ciudades
por Mont Carver
Los signos, los intercambios y los ojos, y las ciudades es una carta de amor, es un acercamiento a deshacer unas paredes, un pasillo, una cocina, una habitación, es dejar un vacío, es hacer casa, es volver, irse, buscar y entender que nada, nada, nada pertenecerá realmente a nosotras.
El proyecto nace de la decisión de abandonar una casa habitada durante cinco años. A partir de fotografías, poemas, textos impresos y fragmentos intervenidos, la casa aparece no solo como arquitectura, sino como una forma de amor: la cocina como espacio de juego y encuentro, encontrarse en los pasillos, compartir el baño, visitar las habitaciones…
La manipulación de las imágenes funciona aquí como un gesto de memoria. Cortar, ampliar, desenfocar, imprimir en cartulina o en papel térmico es una manera de tocar aquello que está por desaparecer. Las imágenes no intentan conservar intacto lo vivido, sino mostrar cómo el recuerdo cambia de temperatura, se marca, se borra, se repite y vuelve en pedazos.
Esta exposición es una despedida, pero también una forma de insistir en lo que queda.
Mont Carver (1994, Ciudad de México)
Artista visual, fotógrafa, cineasta y escritora mexicana. Licenciada en Cine Digital y Postproducción por SAE Institute México, cursó un Máster en Fotografía de Moda en TAI ARTS Madrid, el Curso de Artes Fundamentales y Profesiones Artísticas en CBA Escuela Sur y obtuvo la beca para estudiar el Máster en Fotografía Profesional en IED Madrid, donde exploró procesos alternativos, analógicos y digitales.
Su práctica se sitúa entre el cine experimental, el videoarte y la imagen expandida. Trabaja desde una sensibilidad marcada por la cultura pop, lo cursi, la memoria, el deseo y lo queer, con interés por cómo las imágenes moldean lo que creemos posible sentir, nombrar y recordar. Su trabajo se caracteriza por la manipulación y el montaje de imagen: cruza técnicas analógicas (impresión, escaneo, intervención manual y procesos fotográficos) con procedimientos digitales para tensionar lo documental, lo íntimo y lo ficcional. En sus proyectos, la imagen aparece como un espacio de prueba donde lo emocional y lo político conviven: el amor, el duelo, el género, la vulnerabilidad y las narrativas que heredamos o fabricamos para poder vivir.
Le interesa la escritura como materia visual, la pantalla y la instalación como soportes que pueden reinventar los modos de leer y de mirar. En paralelo, desarrolla una línea de fanzines autopublicados (nueve hasta la fecha) donde cruza diario, poesía y objeto, explorando la autopublicación como gesto artístico y espacio de libertad formal.
Su proyecto Crying Queens (2023–presente) cuestiona los sesgos de la inteligencia artificial en la representación de mujeres y cuerpos disidentes, y explora la intersección entre tecnología y emoción. Ha sido exhibido en Matadero Madrid, FotoComBA (Buenos Aires) y el Experimental Photo Festival (Barcelona, 2024), así como en el Espacio de Igualdad Hermanas Mirabal (Madrid, 2025), entre otros contextos. Ha participado en exposiciones colectivas internacionales y en Madrid, y ha formado parte de Creadores de Imágenes (2022–2024) y del colectivo La Guarda (2024–actualidad).
En enero del 2026 realizó una lectura/recital de textos propios en el Círculo de Bellas Artes (Madrid). Vive y trabaja entre Madrid, España y CDMX.
