En un contexto profesional cada vez más marcado por dinámicas de urgencia, estrés, casting y sustituciones continuas, el Grupo de Entrenamiento de actores y actrices propone un espacio estable, comprometido y riguroso para repensar el acto interpretativo desde una perspectiva amplia, interdisciplinar y placentera. 

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En esta III edición este taller anual está diseñado como un entorno de trabajo semanal (una sesión de 3 horas) en el que intérpretes y creadoras puedan investigar nuevas formas de abordar la interpretación, tanto desde la práctica escénica como desde los procesos de creación contemporánea. El laboratorio pone el foco en el cuerpo, la intuición, la plasticidad escénica y el cruce entre lenguajes artísticos, alejándose de los modelos exclusivamente técnicos o lógicos. No queremos poner el foco en el resultado sino en el descubrimiento que aparece en la investigación para que cada intérprete pueda detectar sus propios recursos. 

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Plan de trabajo:

• Proporcionar herramientas y marcos de entrenamiento continuo para intérpretes asequibles en precio.

• Fomentar el cruce entre disciplinas artísticas dentro del proceso interpretativo. 

• Activar un espacio de investigación, conversación y entrenamiento estable para intérpretes en formación o en activo. 

• Acompañar procesos individuales dentro de un marco colectivo. 

• Las sesiones estarán guiadas por Teresa Ases, con una propuesta metodológica participativa con el resto de integrantes del grupo.

• Generar una comunidad de práctica y cuidado artístico en el ámbito profesional.

• Se trabaja en un cuaderno colectivo de trabajo sobre la investigación reallizada este curso.

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Dirección y coordinación artística del programa: 
El taller está dirigido por Teresa Ases, directora escénica de Navel, fundadora de Alumbra y de la compañía Somos Vértice . Su enfoque parte de la creación de metodologías propias que cruzan dramaturgia del cuerpo, poéticas visuales y entrenamiento físico. 

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Creadoras invitadas: 
A lo largo del año, además el laboratorio contará con la participación de siete creadoras invitadas/compañeras, con dos sesionesde 3 horas cada una que se integran en el calendario anual de trabajo de Laboratorio. Cada una de ellas compartirá con el grupo sus motores creativo actuales, sus lenguajes interpretativos contemporáneos y metodologías específicas de sus trabajos personales con las participantes: ​

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• Laura Ferrer - Entrenamiento actoral: Técnica Meisner

Sesión de entrenamiento intensivo centrado en los principios del método de Sanford Meisner: la escucha activa, la verdad emocional y el impulso. A través de ejercicios progresivos de repetición, se trabajará la organicidad en la acción dramática.

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• María Pizarro - Invocar al monstruo: La danza fantástica

Sesión que propone el imaginario fantástico y de terror como disparador para crear movimiento, habitar el espacio escénico y explorar nuevas formas de creación coreográfica. Alejándonos de la idea preconcebida de lo que “se supone” que un cuerpo debe hacer en escena, haremos una invitación grupal a lo monstruoso, los extraño y lo terrorífico, haciendo de estos nuestros principales aliados, guías y apoyos en la creación coreográfica. Habitaremos el cuerpo desde la diversión que supone entrar al terreno de lo fantástico.​​​

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• Martina Nováková - Sesión introductoria al teatro documental

En la sesión exploraremos los fundamentos de la técnica verbatim, trabajando a partir de materiales reales como entrevistas, reportajes, etc. Las sesiones combinarán teoría, práctica y reflexión, invitando a encarnar con atención y empatía las voces y gestos de otras personas para contar sus historias.

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• María Moreno - Pretexto Corporal: improvisación y movimiento

Sesión de improvisación y movimiento donde el cuerpo se convierte en el eje creativo. La práctica activa la presencia técnica, potencia la espontaneidad y fomenta la libertad interpretativa, alejándose de fórmulas rígidas. Pensado para intérpretes y creadores que buscan ampliar su lenguaje técnico y escénico.

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• Paula Grande - Los textos no dramáticos también viven​​

La sesión propone ahondar en hacer escénicos de textos que no tienen que ver con lo teatral o mejor dicho textos que no fueron escritos en un principio para ponerlos en escena. Ahí entramos nosotras para observar que en realidad cualquier texto puede ser escénico. Veremos qué características o qué elementos necesita un texto para ponerlo en pie en un espacio en vivo con un otro. Aunque es un trabajo que tiene que ver con el creador y con la puesta en escena, todo el tiempo intentaré no despegarme del intérprete y su trabajo para con los textos. El intérprete como médium y también como generador de lo genuino y lo propio. Siempre hay un texto pretexto que nos ayuda para trabajar. En la edición anterior trabajamos algunos textos de Ghost of de Diana Khoi Nguyen. ​

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• Elisa Forcano - El juego y el deseo como motor escénico

Mis sesiones partirán del cuerpo como lugar de escucha, impulso y creación. Trabajaremos desde herramientas de teatro físico, movimiento e improvisación guiada para investigar cómo el deseo puede convertirse en motor escénico. A través del juego, la presencia y la composición, exploraremos escenas asociativas y no necesariamente narrativas, donde movimiento, palabra, imagen y atmósfera dialoguen. La idea es generar un espacio práctico y sensible para que cada intérprete encuentre materiales propios.

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• Montse Simón - Teatralidad de la memoria

Sesión de entrenamiento teatral a partir de ejercicios de teatro físico, palabra y composición. Exploraremos diferentes técnicas de movimiento y voz con el objetivo de generar herramientas propias de trabajo para intérpretes, creadoras y creadores escénicos. También investigaremos el espacio y el tiempo, ahondando en un lenguaje propio y una mirada creativa. Buscamos materiales individuales y colectivos para la creación y, en caso posible, adentrarnos en lo que estoy desarrollando en mi propia investigación como “teatralidad de la memoria”.

CALENDARIO 

​​Octubre de 2026 a Junio de 2027

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Todos los martes, excepto festivos.

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Trimestre 1: del 06 de octubre al 15 de diciembre del 2026 (11 sesiones)

Trimestre 2: del 12 de enero al 30 de marzo del 2027 (12 sesiones)

Trimestre 3: del 6 de abril al 15 de junio del 2027 (11 sesiones)

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HORARIO

Grupo de mañana: de 10:30 a 13:30 horas

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NÚMERO DE PLAZAS

16 participantes

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MODALIDADES DE PAGO

Cuota trimestral: 225 euros (75€/ mes)

Cuota anual (9 meses): 630 euros (70€/ mes)

Matrícula: 50 euros

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¡OFERTA! Si abonas la cuota anual antes del 01 de septiembre está exento del pago de matrícula.

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DIRIGIDO A

Intérpretes menores de 35 años con formación previa en artes escénicas y/o audiovisual o experiencia profesional, interesadas en la investigación, el entrenamiento y la creación desde una mirada interdisciplinar y contemporánea. Se valorarán todas las candidaturas y se convocará a entrevistas  personales a las preseleccionadas.

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ENREVISTAS Y PRESELECCIÓN

Del 02 al 20 de septiembre en horario de mañana.​

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Inscripción abierta hasta el 1 de setiembre de 2026 a las 23.59 horas.​​​​​​​

Para cualquier consulta puedes escribirnos a formacion@navelart.es