Un espacio de entrenamiento y creación artística para actores y actrices en Madrid.
No es una escuela.
No es un taller puntual.
Es un laboratorio donde intérpretes, actores y actrices y creadoras investigan durante 9 meses con 8 creadoras en artes escénicas y audiovisuales durante todo el año.
Lo que sucede aquí
Si sientes que trabajas entre castings, bolos y proyectos sin tener un espacio estable donde seguir creciendo, este laboratorio nace precisamente para eso.
Nos interesa el descubrimiento que aparece en la investigación, para que cada intérprete detecte sus propios recursos y su voz artística propia.
¿Cómo funciona el laboratorio?
8 creadoras. 8modúlos. 8 universos artísticos.
Cada módulo te invita a conocer la forma de trabajar de una creadora diferente. Más que aprender técnicas, entrarás en contacto con procesos creativos reales. Durante todo el año, Teresa Asés coordina el laboratorio y acompaña a cada intérprete para integrar los aprendizajes y desarrollar una práctica artística propia.
Dirección y coordinación / Teresa Ases
Directora escénica, gestora cultural y productora con una trayectoria sólida en artes escénicas contemporáneas.
Fundadora y co-directora del espacio NAVEL. Directora artística de la compañía Somos Vértice. Ha desarrollado proyectos premiados que combinan investigación, creación y mediación cultural. Con amplia experiencia en dirección, dramaturgia, formación y gestión cultural.
Su enfoque metodológico parte de la creación de metodologías propias que cruzan dramaturgia del cuerpo, poéticas visuales y entrenamiento físico. En el Laboratorio, Teresa:
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Abre y sostiene el espacio
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Conecta perspectivas distintas
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Acompaña procesos individuales dentro de un marco colectivo
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Facilita una comunidad de práctica artística
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Trabaja en un cuaderno colectivo de investigación
CONOCE LOS 8 MÓDULOS Y CREADORAS:
Laura Ferrer / El verso en la escena
Cómo acercarnos de manera orgánica a los textos clásicos, trabajando la métrica, la rima y las herramientas de análisis que el intérprete necesita incorporar para abordar el verso. Partiremos de la escena y del cuerpo para cuestionar y romper algunos de los moldes y directrices tradicionalmente asociados al lenguaje clásico. Actual integrante del elenco de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.
María Pizarro / Invocar al monstruo: La danza fantástica
El imaginario fantástico y terrorífico como disparador para crear movimiento y nuevas formas de coreografía. Nos alejaremos de lo "que se supone" que debe hacer un cuerpo en escena. Habitaremos el cuerpo desde la libertad y la diversión de lo fantástico.
Inés Gasset / Allí, donde algo aparece
La escena como lugar de búsqueda donde crear espacios de libertad. Trabajaremos herramientas para hacer aparecer escena desde la imaginación, la percepción sensorial y el deseo. Construiremos un yo escénico a modo de alter ego.
Martina Nováková / Sesión introductoria al teatro documental
Exploración de la técnica verbatim a partir de materiales reales: entrevistas, reportajes. Teoría, práctica y reflexión. Aprenderemos a encarnar con atención y empatía las voces y gestos de otras personas para contar sus historias.
María Moreno / Pretexto Corporal: improvisación y movimiento
El cuerpo como eje creativo principal. Improvisación que activa la presencia técnica, potencia la espontaneidad y fomenta libertad interpretativa. Alejándonos de fórmulas rígidas. Para intérpretes que buscan ampliar su lenguaje técnico y escénico.
Paula Grande / Los textos no dramáticos también viven
Exploración de cómo hacer escénicos textos que no fueron escritos para la escena. Investigaremos qué características necesita un texto para ponerlo en pie en un espacio en vivo. El intérprete como médium y como generador de lo genuino y lo propio.
Elisa Forcano / El juego y el deseo como motor escénico
Partiremos del cuerpo como lugar de escucha, impulso y creación. Herramientas de teatro físico, movimiento e improvisación guiada para investigar cómo el deseo se convierte en motor escénico. Exploraremos escenas asociativas donde movimiento, palabra, imagen y atmósfera dialoguen. Un espacio para que cada intérprete encuentre materiales propios.
Montse Simón/ Teatralidad de la memoria
Entrenamiento teatral a partir de ejercicios de teatro físico, palabra y composición. Diferentes técnicas de movimiento y voz para generar herramientas propias de trabajo. Investigaremos el espacio y el tiempo. Buscaremos materiales individuales y colectivos para la creación y nos adentraremos en la "teatralidad de la memoria" como lenguaje propio.
Sesión con Teresa Ases
CALENDARIO
Octubre de 2026 a Junio de 2027
Todos los martes, excepto festivos.
Trimestre 1: del 06 de octubre al 15 de diciembre del 2026 (11 sesiones)
Trimestre 2: del 12 de enero al 30 de marzo del 2027 (12 sesiones)
Trimestre 3: del 6 de abril al 15 de junio del 2027 (11 sesiones)
HORARIO
Grupo de mañana: de 10:30 a 13:30H
NÚMERO DE PLAZAS
15 participantes
MODALIDADES DE PAGO
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Cuota trimestral: 225 euros (75€/ mes)
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Cuota anual (9 meses): 630 euros (70€/ mes)
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Matrícula:50 € ¡Matricula gratis antes del 15 de julio!
DIRIGIDO A
Intérpretes menores de 35 años con formación previa en artes escénicas y/o audiovisual o experiencia profesional, interesadas en la investigación, el entrenamiento y la creación desde una mirada interdisciplinar y contemporánea. Se valorarán todas las candidaturas y se convocará a entrevistas personales a las preseleccionadas.
Sesión con Laura Ferer
ENTREVISTAS Y PRESELECCIÓN: Las plazas se ocupan por orden de llegada. Las entrevistas serán online cuando se valore la candidatura.
Inscripción abierta hasta el 1 de septiembre de 2026 a las 23.59 horas.
Si tienes dudas puedes escribirnos a formacion@navelart.es
