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THE SEVEN SENSES ON SCENE

taught by Esperanza Llanera Llanera

26,27,28 DE JUNIO - 10h a 14h

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seleccionamos 14 proyectos

¿Tienes un proyecto artístico que quieres empezar a desarrollar? ¿De gestión cultural?¿ Tu  compañía de teatro? ¿tu producción artística? ¿Estás buscando darle forma a una idea? ¿Tienes cientos de preguntas sobre como tirar hacia adelante ese proyecto artístico al que le dedicas horas?

Si eres un profesional de la cultura(creador escenico, plástico, gestor cultural,...)  pero nunca has repensado tus proyectos desde una perspectiva de viabilidad futura, entiendo que esto pueda parecerte complicado, a mi también me pasó, el trabajo de la gestión de proyectos está muy invisibilizado y este espacio/ taller en formato intensivo nace para que podamos compartir dudas y soluciones. Despues de 8 años siguiendo a artistas y compañías en Navel en sus proyectos, ver como nacen y mueren, quiero que sepas que es importante y fundamental repensar tus ideas para que tengan un futuro y para que puedas comprender cómo funciona el sector.

Este taller de tres días es un encuentro entre creadores, artistas plásticos, visuales y compañías que tenemos que gestionar nuestros proyectos,  que deseamos ordenar el futuro de nuestros proyectos y conocer herramientas para proponerlos de manera efectiva. Durante tres días, realizaremos una inmersión profunda en cada uno de los proyectos presentados, ubicándolos en la realidad del sector cultural.


OBJETIVOS

  1. La propuesta de valor + contexto cultural: Soy artista pero también gestiono mis proyectos.

  2. Comprender la viabilidad y herramientas de sostenibilidad: Aprender a evaluar la viabilidad de proyectos artísticos.

  3. Análisis del sector: Ubicar los proyectos en el contexto actual del sector cultural, entendiendo sus dinámicas y financiación.

  4. Networking creativo: Crear una red de contactos entre artistas y profesionales del sector para futuras colaboraciones.

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DATES:

5 modules on weekends

February 26-27 / March 26-27 / April 23-24 / May 28-29 / June 25-26  

SCHEDULE:

Saturday: 9:30 a.m. to 1:00 p.m.  and 2.30pm-5.30pm

Sunday: 10am to 3pm

COST:

13 hours 130 euros / weekend  

NUMBER OF PLACES:

12-14 participants

ADDRESSED TO:

This workshop is aimed at dramatic, comic, plastic artists, dancers, educators, therapists, artisans and in general, anyone interested in indulging in the joy and mystique of meaningful movement.

Para cualquier consulta puedes escribirnos a formacion@navelart.es

COORDINACIÓN  Y ACOMPAÑAMIENTO

Teresa Ases es creadora escénica, actriz, dramaturga, productora, docente y gestora cultural.

Directora artística de Somos Vértice desde 2010 y socia fundadora de NAVEL, centro y compañía de creación contemporánea en Madrid desde 2017.

Actualmente cursa el MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL en la Universidad Oberta de Girona.

En su labor como gestora cultura destaca:

  • Ha dirigido y desarrollado como directora artística 6 convocatorias open call del programa Cambalache, residencias escénicas de creación contemporánea en Madrid, donde ha seleccionado a 12 compañías emergentes residentes en Madrid.

  • Ha realizado la dirección de producción ejecutiva  y distribución de 14 producciones teatrales.

  • Es directora de proyecto ALUMBRA, financiado por los Fondos Next Generation 2024-2026.

  • Ha lanzado una plataforma digital de encuentro entre creadores, MEETING, durante la época de confinamiento donde entrevistaron a más de 45 creadores y creadoras;

  • Ha programado 29 talleres de formación , con Francesco Carril, Los Bárbaros, Miss Beige, Iara Solano o Alberto Velasco entre otros;

  • ha realizado el primer encuentro internacional online EFÍMERO de performance y videoarte con invitados de México, Argentina y Colombia;

  • Ha elaborado actividades de encuentros con creadores como las diez ediciones del CICLO DE LECTURAS DRAMATIZADAS donde han participado 50 dramaturgos y dramaturgas residentes en Madrid entre las que destacamos a Eva Mir, Laura Aparicio y Luis Sorolla (2017-2022).

  • Ha organizado el ciclo de cortometrajes YOU PLAY con la participación de 13 piezas audiovisuales entre ellos LA LLORONA de Ismael Olivares (2018-2019);

  • Ha diseñado el programa de investigación y creación artística Cópula donde han participado 28 creadores plásticos y escénico que desde 2022 desarrolla anualmente en Navel.

  • La compañía que dirige ha sido seleccionada en la convocatoria de creadoras jóvenes de Milán con el espectáculo Increible, Indecente;

  • Seccionados en el Festival Proyector de videoarte 2023.

  • Ha desarrollado como comisariado más de 26 exposiciones en la sala de Navel.

Premios y menciones

  • 2011- Premio a mejor dirección del espectáculo por “Un instante antes de morir” en la Mostra de teatro de Elx (Alicante) 2011

  • 2015 - Mención especial por el espectáculo “MAKES, NUNCA FUE FACIL SER UNA PRINCESA” por el Colegio oficial de la psicología de Castilla La Mancha 

  • 2021 - Premio talento 2021 por la obra INCREIBLE, INDECENTE.

  • 2022 - Seleccionada en LABORATORIO DE TALENTOS por la Fundación Global Caja y el Consorcio de Toledo con su proyecto “NO ME NOMBRES TU HIJA"

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