ARQUITECTURA DEL PERSONAJE Y PAISAJE
impartido por CARLOS MUNERA
Arquitectura del personaje y paisaje es un taller intensivo de interpretación y creación escénica impartido por Carlos Munera, dirigido a intérpretes en formación o profesionales, así como a directoras y directores que quieran ampliar sus herramientas para la construcción del personaje.
La propuesta entiende el personaje como una arquitectura viva: una estructura compuesta por cuerpo, acción, energía, voz, emociones, relaciones y contexto. Partiendo del texto como plano inicial, cada participante investigará cómo transformar las palabras en una propuesta escénica concreta, coherente y con identidad propia.
El taller combina análisis textual, movimiento, exploración sensorial y herramientas psicofísicas vinculadas a técnicas como Laban y Viewpoints. El objetivo es que el intérprete asuma un papel activo en el proceso creativo, generando materiales propios que puedan aplicarse a una obra, una audición, un casting o un proceso de creación.
Plan de trabajo
La formación se desarrollará a través de ejercicios prácticos, dinámicas interpretativas, trabajo individual y grupal, análisis de escenas y creación de materiales escénicos. Se abordarán aspectos como la corporalidad y la oralidad, las acciones físicas, las cualidades de movimiento, los niveles de energía, el espacio sonoro y escénico, el ritmo y la relación entre forma y contenido.
Bloques de trabajo
Bloque 1. Análisis y estudio de los materiales
Lectura y análisis del texto para comprender la situación, las circunstancias, los conflictos y las acciones que propone. Se establecerán las primeras bases de construcción del personaje.
Bloque 2. Investigación y desarrollo
Exploración de distintas posibilidades físicas, vocales, emocionales y compositivas. Cada participante creará un universo alrededor del personaje y seleccionará los materiales más adecuados para construir su propuesta.
Bloque 3. Composición y muestra final
Organización y unificación de los materiales desarrollados durante el taller. El proceso finalizará con una muestra escénica conjunta y un coloquio para compartir y reflexionar sobre el trabajo realizado.
Información práctica
Fechas
Viernes - 3h - 16:00 a 19:00
Sábado - 10h - 10:00 a 20:0
Domingo - 5h - 16:00 a 21:00
Plazas: 15 participantes (12 para interpretación y 3 para dirección)
Precio: 100 €
Imparte: Carlos Munera
Cierre: muestra final y coloquio
Para cualquier consulta puedes escribirnos a labravateatro@gmail.com
Carlos Munera y La Brava Teatro
Carlos Munera es intérprete, creador y docente de artes escénicas, especializado en procesos de teatralización, creación escénica y trabajo experiencial. Su metodología combina una mirada lúdica y creativa con herramientas procedentes del teatro físico, el análisis del movimiento y técnicas como Grotowski, Laban, Lecoq, Suzuki y Viewpoints.
Es máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos y graduado en Artes Visuales y Danza, con especialización en teatro físico. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en producciones de diferentes formatos y géneros, además de realizar asesorías de movimiento para compañías de artes escénicas.
En 2021 funda La Brava Teatro, compañía de la que es director artístico y ejecutivo. La compañía centra su trabajo en la investigación escénica, la creación de materiales desde la práctica y el desarrollo de propuestas donde lo corporal, lo sensorial, lo plástico y lo emocional forman parte de un mismo lenguaje creativo.
