THE SEVEN SENSES ON SCENE
taught by Esperanza Llanera Llanera
¿Eres parte de una joven compañía escénica en busca de apoyo integral para dar vida a tus proyectos emergentes?
¡Tenemos la solución perfecta para ti!
La precariedad es una realidad para muchas jóvenes compañías de teatro y artes escénicas en Madrid. En un sector tan competitivo y exigente, enfrentarse a trámites como producción, financiación y distribución puede resultar abrumador para profesionales dedicados a lo artístico. Sin embargo, creemos firmemente que la unión hace la fuerza. No somos competencia, somos compañeros de un mismo viaje artístico. Por eso, hemos creado este curso con el objetivo de brindar un espacio común donde las compañías puedan apoyarse mutuamente, compartir experiencias y conocimientos, y superar juntas los desafíos empresariales.
Aquí, no solo encontrarás herramientas prácticas para gestionar tus proyectos teatrales, sino también la oportunidad de establecer conexiones valiosas y colaborativas que impulsen el desarrollo de la escena teatral emergente.
OBJETIVOS
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Planificación estratégica: Aprende a establecer metas claras y desarrollar un plan de acción efectivo para tu compañía escénica.
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Producción: Descubre estrategias para gestionar eficientemente los recursos y llevar a cabo producciones escénicas exitosas.
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Viabilidad y financiación: Conoce las claves para evaluar la viabilidad financiera de tus proyectos y descubre fuentes de financiamiento.
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Distribución y promoción: Explora estrategias efectivas para distribuir y promocionar tus producciones, llegando a nuevas audiencias.
¿Como lo vamos hacer?
El curso cuenta con cinco sesiones en grupo especificas sobre los proyectos teatrales presentados.
En estas sesiones se establecen recursos, herramientas y debates sobre este departamento de sostenibilidad de tu proyecto.
Hablaremos de casos reales.
Este taller cuanta con mentorías personalizadas durante el curso para el desarrollo de proyectos (no incluido en el pack).
DATES:
5 modules on weekends
February 26-27 / March 26-27 / April 23-24 / May 28-29 / June 25-26
SCHEDULE:
Saturday: 9:30 a.m. to 1:00 p.m. and 2.30pm-5.30pm
Sunday: 10am to 3pm
COST:
13 hours 130 euros / weekend
NUMBER OF PLACES:
12-14 participants
ADDRESSED TO:
This workshop is aimed at dramatic, comic, plastic artists, dancers, educators, therapists, artisans and in general, anyone interested in indulging in the joy and mystique of meaningful movement.
Para cualquier consulta puedes escribirnos a formacion@navelart.es
COORDINACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO
Teresa Ases es creadora escénica, actriz, dramaturga, productora, docente y gestora cultural.
Directora artística de Somos Vértice desde 2010 y socia fundadora de NAVEL, centro y compañía de creación contemporánea en Madrid desde 2017.
Actualmente cursa el MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL en la Universidad Oberta de Girona.
En su labor como gestora cultura destaca:
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Ha dirigido y desarrollado como directora artística 6 convocatorias open call del programa Cambalache, residencias escénicas de creación contemporánea en Madrid, donde ha seleccionado a 12 compañías emergentes residentes en Madrid.
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Ha realizado la dirección de producción ejecutiva y distribución de 14 producciones teatrales.
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Es directora de proyecto ALUMBRA, financiado por los Fondos Next Generation 2024-2026.
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Ha lanzado una plataforma digital de encuentro entre creadores, MEETING, durante la época de confinamiento donde entrevistaron a más de 45 creadores y creadoras;
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Ha programado 29 talleres de formación , con Francesco Carril, Los Bárbaros, Miss Beige, Iara Solano o Alberto Velasco entre otros;
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ha realizado el primer encuentro internacional online EFÍMERO de performance y videoarte con invitados de México, Argentina y Colombia;
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Ha elaborado actividades de encuentros con creadores como las diez ediciones del CICLO DE LECTURAS DRAMATIZADAS donde han participado 50 dramaturgos y dramaturgas residentes en Madrid entre las que destacamos a Eva Mir, Laura Aparicio y Luis Sorolla (2017-2022).
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Ha organizado el ciclo de cortometrajes YOU PLAY con la participación de 13 piezas audiovisuales entre ellos LA LLORONA de Ismael Olivares (2018-2019);
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Ha diseñado el programa de investigación y creación artística Cópula donde han participado 28 creadores plásticos y escénico que desde 2022 desarrolla anualmente en Navel.
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La compañía que dirige ha sido seleccionada en la convocatoria de creadoras jóvenes de Milán con el espectáculo Increible, Indecente;
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Seccionados en el Festival Proyector de videoarte 2023.
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Ha desarrollado como comisariado más de 26 exposiciones en la sala de Navel.
Premios y menciones
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2011- Premio a mejor dirección del espectáculo por “Un instante antes de morir” en la Mostra de teatro de Elx (Alicante) 2011
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2015 - Mención especial por el espectáculo “MAKES, NUNCA FUE FACIL SER UNA PRINCESA” por el Colegio oficial de la psicología de Castilla La Mancha
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2021 - Premio talento 2021 por la obra INCREIBLE, INDECENTE.
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2022 - Seleccionada en LABORATORIO DE TALENTOS por la Fundación Global Caja y el Consorcio de Toledo con su proyecto “NO ME NOMBRES TU HIJA"
