NAVEL presenta "Donde el paisaje termina" de Aurora Rodríguez: la memoria del territorio a través del dibujo y la fotografía

NAVEL inaugura Donde el paisaje termina, la nueva exposición de la artista Aurora Rodríguez, una propuesta que indaga en la memoria rural. La muestra abrirá sus puertas el próximo 26 de noviembre a las 18:30 h y podrá visitarse hasta el 12 de diciembre en el espacio cultural ubicado en el centro de Madrid.

En Donde el paisaje termina, la artista explora el instante en que la mirada deja de reconocer lo real y comienza a reinventarlo. A través de fotografías y dibujos, la artista recorre un umbral difuso donde lo figurativo se diluye y la imaginación completa lo que la tierra ya no revela. Sus obras reinterpretan elementos del campo y la vida tradicional, reivindicando la memoria colectiva y el patrimonio inmaterial de territorios en proceso de abandono.

El paisaje, para Rodríguez, no es un fondo inmóvil, sino un actor activo que configura y es configurado por quienes lo habitan. Influida por su experiencia en zonas rurales, la artista registra huellas, objetos cotidianos y arquitecturas detenidas en el tiempo, elementos que —pese a su aparente quietud— evocan presencias ausentes. Su trabajo funciona como un alegato para que esas voces que resisten al olvido sigan hablando.

La práctica de la artista se articula desde la actitud de la flâneure: caminar sin rumbo fijo, detenerse ante lo que despierta su atención y dejar que la intuición marque el ritmo del proceso creativo. Ese deambular le permite construir un mapa emocional del territorio, recuperando historias, gestos y vínculos afectivos con las personas mayores que encuentra en sus recorridos. La fotografía se convierte así en un acto de escucha visual y de autoconocimiento.

Esta exposición continúa la investigación que Rodríguez inició en Alumbra Rural, donde presentó Entre las formas de lo ausente en los lavaderos de Peñarrubia. Su nuevo proyecto profundiza en la relación entre cuerpo, espacio y memoria, mostrando cómo las presencias y ausencias moldean el territorio. “Fotografiar es para mí una forma de estar presente”, afirma la artista, que concibe la imagen como un modo de comprender cómo habitamos y somos habitados por los lugares.