FORMACIÓN PARA JÓVENES COMPAÑIAS
Coproducción: alianzas para hacer posible la escena
11 febrero 16h a 19h / MADRID / PRESENCIAL
inscripción: 30 euros

Muchas compañías piensan que la coproducción consiste únicamente en que alguien “ponga dinero”. Sin embargo, en la práctica profesional, la coproducción es ante todo una alianza estratégica basada en la cooperación, el reparto de responsabilidades, riesgos y recursos, y la construcción conjunta de un proyecto artístico y de gestión.
Este curso intensivo de 3 horas está dirigido a compañías emergentes de artes escénicas que quieren entender la coproducción desde una perspectiva amplia y aplicada al contexto actual del sector. Trabajaremos la coproducción como una herramienta clave de sostenibilidad y profesionalización, más allá de lo económico.
El curso se estructura en 2 horas teóricas y 1 hora práctica, donde las compañías aplicarán los contenidos directamente a sus propios proyectos.
Objetivos del curso
-
Revisar la idea tradicional de coproducción y entenderla como alianza y cooperación.
-
Identificar los distintos modelos de coproducción en artes escénicas.
-
Comprender qué aporta cada agente y cómo se construyen los equilibrios.
-
Aprender a plantear una coproducción desde la fase de diseño del proyecto.
-
Dotar de herramientas para negociar, y formalizar coproducciones viables.
Líneas de trabajo
-
Qué es y qué no es una coproducción.
-
Modelos de coproducción: institucional, privada, entre compañías, con espacios y festivales.
-
Reparto de roles, responsabilidades y riesgos de ambas partes
-
Aspectos económicos: aportaciones, presupuestos, retornos y caché. Pactos entre compañias
-
Coproducción en el plan de edistribución.
-
Errores habituales y buenas prácticas en compañías emergentes.
-
Parte teórica (2 h)
Durante la parte teórica se abordará la coproducción como estrategia de alianza y cooperación, revisando modelos habituales en el sector, roles y responsabilidades, aspectos económicos, riesgos compartidos y su encaje dentro del plan de producción y explotación. Una exposición clara y práctica, basada en casos reales, que permite a las compañías entender cómo plantear y negociar coproducciones desde una posición sólida y consciente.
Parte práctica (1 h)
Trabajo en dos grupos en formato laboratorio. A partir de proyectos reales, se explorarán posibles alianzas de coproducción, identificando qué puede aportar cada parte y cómo se articula la cooperación. La sesión finalizará con una breve puesta en común para compartir enfoques, dudas y aprendizajes.
RENDEZ-VOUS:
TOUS LES JEUDIS
PROGRAMME:
19h30 à 20h30
COÛT:
45€/MOIS
NOMBRE DE PLACES :
12-14 participants
DIRIGÉ À:
Les séances sont ouvertes à tous les types de corps et d'expériences et il n'est pas nécessaire d'avoir une expérience en danse pour accéder à l'atelier.
Il est ouvert à toute personne qui souhaite s'autoriser à découvrir, ressentir, expérimenter son corps et partager dans un environnement sécurisé.
Puedes apuntarte escribiéndonos a formacion@navelart.es
(LAS PLAZAS SE RESERVAN ORDEN DE LLEGADA)
COORDINACIÓN DEL PROGRAMA Y ACOMPAÑAMIENTO DE PROYECTOS
Teresa Ases es creadora escénica, productora y gestora cultural. Directora artística de Somos Vértice y socia fundadora de NAVEL, desarrolla su trabajo en el ámbito de la producción ejecutiva, coordinación de programas y acompañamiento de proyectos escénicos.
Cuenta con experiencia en la gestión de proyectos beneficiarios de ayudas públicas a la producción teatral, tanto de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid como de las líneas de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura. Dirige el proyecto ALUMBRA, financiado por los Fondos Next Generation (2024–2026) y reconocido como proyecto de innovación cultural.
Ha coordinado programas de residencias, formación e investigación artística, así como procesos de selección, mediación y desarrollo de proyectos. Es miembro de la Junta Directiva de ARTEMAD y de la Comisión de MADferia, Facilitadora Pro en MADferia 2026, y dirige actualmente la producción Todas las Madres, con estreno previsto en 2026. Tambien participa junto a RED PLANEA, assitej y el teatro de Torrejón de Ardoz en con el proyecto "Ser joven o como la naturaleza recupera su estado salvaje" en Abril 2026.

