INTRO
Julio es ese mes raro en el que las compañías paran y, al mismo tiempo, empiezan a pensar la temporada que viene. Las preguntas se acumulan: cómo darle estructura a un proyecto que ya existe pero no termina de profesionalizarse, con quién aliarse para que el siguiente montaje no se haga en solitario, cómo cuadrar un presupuesto que sirva tanto para una sala como para una subvención.
La Escuela de Verano Navel responde a esas tres preguntas en cuatro días intensivos. Es un itinerario formativo online, abierto a profesionales de las artes escénicas de toda España, pensado para llegar al inicio de curso con las ideas — y las cuentas — claras.
A QUIÉN VA DIRIGIDO
A compañías emergentes que llevan una o varias producciones a sus espaldas y necesitan dar el salto a la profesionalización. A intérpretes y creadoras que están a punto de constituir su propio proyecto. A productoras y gestoras culturales que trabajan con compañías y quieren afinar herramientas. Y a creadoras del territorio rural y de la periferia, que esta vez no tendrán que coger un AVE para acceder a una formación seria.
EL ITINERARIO
Taller 1 · Estrategias para montar una compañía de artes escénicas
Lunes 6 y martes 7 de julio · 16:00 a 18:00 h
Dos sesiones para entender qué significa hoy formar una compañía: identidad artística, división de roles, modelo de gobernanza, criterios para elegir proyectos y rechazar otros. No es un curso de papeleo. Es una conversación práctica sobre cómo construir una estructura que se sostenga en el tiempo sin agotar a quienes la habitan desde la realidad de una compañia emergente que quiere lanzarse al sector profesional.
Taller 2 · Coproducción: alianzas para hacer posible la escena
Miércoles 8 de julio · 16:00 a 18:00 h
Cómo identificar potenciales coproductoras, cómo negociar condiciones, cómo redactar un convenio que proteja a todas las partes. Trabajaremos con casos reales del circuito español, desde residencias en centros culturales hasta acuerdos con festivales y salas alternativas como potenciales de aliados en tus proyectos.
Taller 3 · Presupuestos y financiación
Jueves 9 de julio · 16:00 a 18:00 h
Cómo se construye un presupuesto realista de una producción escénica, qué partidas se olvidan siempre y como pensar en presupuestos para una convocatoria (produccion, residencias u otros). Salida del taller: una plantilla de presupuesto adaptable a tu propio proyecto.
POR QUÉ NAVEL, POR QUÉ ESTE FORMATO
Navel es un centro de creación contemporánea con sede en Madrid que lleva años acompañando a compañías emergentes desde la Aceleradora anual y a intérpretes desde el Laboratorio. Esta Escuela de Verano es la primera vez que abrimos esa metodología en formato online y nacional. Lo hacemos por una razón concreta: la formación profesional de calidad en artes escénicas sigue estando demasiado concentrada en Madrid y Barcelona, y las compañías que trabajan en el resto del territorio merecen el mismo acceso.
La facilita Teresa Ases Gómez, directora artística de Navel y Somos vértice, con más de quince años de trayectoria en producción, gestión cultural y mediación. Ha dirigido las dos primeras ediciones de la Aceleradora para Compañías Jóvenes, programado más de 29 talleres con profesionales del sector, y coordina actualmente Alumbra Rural, programa de referencia nacional en innovación cultural en territorios rurales.
RENDEZ-VOUS:
TOUS LES JEUDIS
PROGRAMME:
19h30 à 20h30
COÛT:
45€/MOIS
NOMBRE DE PLACES :
12-14 participants
DIRIGÉ À:
Les séances sont ouvertes à tous les types de corps et d'expériences et il n'est pas nécessaire d'avoir une expérience en danse pour accéder à l'atelier.
Il est ouvert à toute personne qui souhaite s'autoriser à découvrir, ressentir, expérimenter son corps et partager dans un environnement sécurisé.
Para cualquier consulta puedes escribirnos a formacion@navelart.es
FACILITACIÓN:
Teresa Ases es directora de escena, gestora cultural y productora con una sólida trayectoria en artes escénicas contemporáneas.
Fundadora y co-directora del espacio Navel y directora artística de la compañía Somos Vértice, ha desarrollado proyectos premiados que combinan investigación, creación y mediación cultural, tanto en entornos rurales como urbanos.(Proyecto Alumbra rural para jóvenes artistas en el medio rural).
Con amplia experiencia en dirección, dramaturgia, formación y gestión cultural, ha coordinado programas como Alumbra Rural y Cópula, promoviendo la profesionalización y el apoyo a compañías emergentes. Su trabajo ha sido reconocido con distinciones nacionales e internacionales, reflejando su compromiso con la innovación, la participación comunitaria y la expansión del teatro como herramienta social y educativa.
